Пожалуй, Антонио Вивальди является  крупнейшим представителем  скрипичного искусства Италии восемнадцатого века, который утвердил свою новую, глубоко драматизированную, манеру исполнения (так называемую, «ломбардскую»). Также к его заслугам относится создание жанра сольный инструментальный концерт, а также оказание влияние на скрипичную технику в целом.

Еще при жизни приобрел известность, имея репутацию  композитора, способного к созданию трёхактной оперы и сочинению множества вариаций одной тематики, и это за пять дней! Как скрипач-виртуоз Вивальди был прославлен на всю Европу, а с его инструментальных концертов началось формирование классической симфонии, к которой мы привыкли сегодня.

[audio:classic/vivaldi_-_vremena_goda._vesna.mp3]

Времена года. Весна

Антонио нередко подвергался критике современников, главным образом за его  чрезмерное увлечение оперным искусством и поспешное, неразборчивое к нему отношение. Интересен тот факт, что после постановки «Неистового Роланда»  товарищи даже начали звать Вивальди Дирусом (от латинского – Неистовый).
» Далее...

Джаз и некоммерция?

Такое, спрашивается, возможно?

Ответ: Да, случается.

Например, такое случилось в  1976 году, когда  Пэт Мэтини (один из наиболее уникальных и техничных гитаристов в истории инструмента)  и клавишник Лайл Мэйс объединили свою гениальность в  Pat Metheny Group (сокращенно — PMG).

Так вот, о коммерции и некоммерции. С самого начала своей карьеры Pat Metheny Group зарекомендовали себя как редкий пример джазовой группы, которая одновременно завоевывала бешеную популярность и при этом никаких коммерческих выгод за свою историю не преследовала.
» Далее...

Этот величайший из русских композиторов родился в 1840-м году.  Выпустился из Петербургского Училища правоведения в 1859-м, далее до 1863 года служил  в Министерстве юстиции. Параллельно с тем с 61-го обучался в музыкальных классах РМО (Русского Музыкального Общества), которые потом были преобразованы в Петербургскую консерваторию. Петр закончил её по классу сочинения, после чего 12 лет преподавал в консерватории Москвы.

Чайковский принимал активное участие в музыкальной жизни столицы, именно в Москве выпускалось и исполнялось  большинство его произведений, а также здесь он определялся с основными жанрами в творчестве. В 1868 году начали создаваться некоторые программные симфонические произведения. Так, по совету М. А. Балакирева Чайковский написал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», (1869 год ) и симфонию «Манфред», (1885 год). А В. В. Стасовым был  подкинут  замысел симфонии-фантазии «Буря», изданной в 1873-м.

[audio:classic/chaikovskii_romeo_uvertura.mp3]

Увертюра из балета «Ромео и Джульета», соч. 120

Творчество Чайковского в семидесятые отличается напряжённостью исканий и многообразием художественных интересов.
» Далее...

Что и говорить, карьера многих исполнителей и коллективов складывалась параллельно со скандальной репутацией. Однако стоит ли утверждать, что подобные таланты не заслуживают такого уровня звёздности? У настоящих художников всегда ветер в голове и энтропия в мыслях, поэтому лишь только зависть объясняет дурные отзывы о творчестве такой певицы, как Эми Уайнхаус.

В начале своего жизненного пути Эми испытала влияние многих направлений музыки. С одной стороны, сама она была увлечена стилями поп, хип-хоп и R&B. С другой же – детство будущей певицы было наполнено общением со взрослыми людьми, питающими любовь к джазу. Так, дома маленькая Эми постоянно имела доступ к коллекции виниловых пластинок, собранной родителями.

[audio:jazz/amy_winehouse_-_back_to_black.mp3]

Back To Black

Там были и Фрэнк Синатра (Frank Sinatra), и Элла Фитцжеральд (Ella Fitzgerald), и Дина Вашингтон (Dinah Washington), и многие, многие великие артисты.
» Далее...

Добрый день\вечер (или утро\ночь, я не знаю кто когда читает наш блог, так что всем доброе) дорогие читатели!!! Сегодня я хочу познакомить вас с малоизвестной группой Static-x. Которая (лично для меня) открылась мне из-за того что я поиграл в NFS: Underground (камнями не кидать, просто хотел по ностальгировать  ). Но в целом это не важно, поскольку группа действительно хорошая, начнём пожалуй =).

» Далее...

Фридерик Францишек Шопен родился в 1810 году, и поверьте, ни до, ни после – никогда Польша не дарила миру музыканта подобного уровня. Творчество этого гения практически целиком является пианистическим, несмотря на то, что Шопен обладал редким композиционным даром и мог стать великим симфонистом. Однако его характеру больше соответствовал камерный жанр, за исключением, пожалуй, двух необычайно достойных концертов для фортепиано. К тому же даже в камерной музыке Шопену удавалось наполнять сочинения невероятной силой душевного выражения.

[audio:classic/Chopin_Valse_01_op18.mp3]

Вальс №1. Op18

В своих полонезах и балладах Шопен словно рассказывает нам о своей родине Польше, о её прекрасных пейзажах и…трагическом прошлом.
» Далее...